新手如何写好网文？

首先我们不要说写好网文，因为我们都是新手，网文是什么？在网络上得到大多数人的承认，并且乐意阅读的都是网文。并不是有些人认为的玄幻，言情，漫画图文等，是网文。我个人认为，无论长短，发表在网络上，那就是你的网文，别人认可不认可没关系，关键是你自己认可吗？

你只要认可你的作品，那就说明你已经是一位网文作者了。那么，如何写好网文，就是努力的方向。凡事都和勤奋脱不了干系，没有捷径，只有思维能力的反应快慢。这是自然条件，也是无法改变的。唯一改变的途径就是笨鸟先飞，付出比别人多，步子比别人早，以勤补拙。

再有就是，勤读勤写。我个人认为勤写比勤读要好一点，人不是常说“眼过千遍，不如手过一遍”吗？我认可这个说法，很有哲理。我就是喜欢写，很少看别人的成名作品，反而喜欢看网友们的文篇，从中了解现实生活中的一些琐事，很喜欢无拘无束的写作手法，这是成名人士的作品看不到的，我看成名人士的文章只看论文，讲坛文篇，小说，言情以前还看，好多玄幻小说我都看，后来，无论看谁的作品，都有一种熟悉的感觉，没意思，从此，一年多了，谁的也不看了。没事就是写，什么也写，想到什么，就写什么，管它呢，随笔随意发上网，完事。没写的了，就看，网友的文篇，一个接着一个的看。看的有灵感了，那就写，写不完，有事，存草稿，闲下来，接着写，这就是我的网络，我的地盘我作主，开心就好。说不定，那一天，就写出爆文！！

很有用的网文实战教学！

我是从小白一路走过来的一个老作者。

其实，网上也有很多干货，比如什么列举大纲，确立自己的写作方向，标明人物性格，如何掌控节奏等等……这些都不错！

但是，真的要靠网上的那些去做，也不那么容易，毕竟实际操作，并没有那么容易。

我说的方法，很简单，也很容易上手，非常的适合新人小白，也是我之前在工作室带人的时候，新人上手最快的办法。

总共三步：

一：第一，从学会看书，分析、总结他人的书开始。

这种方法，最简单，也最直接，首先确定自己的题材，在这里我得说明一下，作为新人，一定要从都市小说开始，因为，都市小说最容易上手，也很容易签约拿钱。

作为新人，其他类型的小说，要想赚钱，其实很难。

1：看书的时候，要跟作者学习，最基本的表达方法，既他段落，标点符号的运用，这是最基础，也是新人作者很容易出现的误区。

切记，在书写的时候，一段话，千万不要超过三行，因为三行太多，读者容易疲劳。

2：学习场景转换，人物出场顺序，以及人物的表达方式。

新人出现的毛病，大多在于场景转换，换的太过频繁，好像看电影，总在切换场景，这是网络小说中的大忌！

人物的表达方式，总得来说，就是人物的标签、性格，以及他出现的作用，千万不要随随便便拉出来一个人，说了一堆没用的废话，这样会被读者骂！

3：节奏的掌控，这也是能吸引读者的关键所在，那么，什么叫节奏呢？

其实，就是爽点，但这爽点，并不是纯粹的去让读者看着爽，而是，在设定爽点之前，一定要想好一个故事的高潮！

这个高潮，一定也要首尾相应！

4：这就是，要跟作者学习的东西，下面，我说下分析和总结。

一个小高潮，大概在三万字左右，以目前大多数网站两千字一章为例，大概是十五章。

看完这个高潮，就不要再接着看下去了，这时候，你要学会开始总结，也是小型的大纲，加细纲。

高潮总结，用简短的几句话，把这个高潮给概述起来，总结内容：发生什么事，出场人物，主角得到什么，或者狠狠打脸了某位小BOSS。

然后，再把你所看过的所有章节，用自己的语言给写下来，这就是章节细纲，比如发生什么事，主角、配角如何一步步推动事件进展，从而达到了高潮。

也不用很多字，一章的细纲，也就100到300之间，也不要太多，新人必须要仔细些，这样有助于进步。

这样，也就完成了第一步！

二：动手写自己的大纲、细纲，要学会模仿！

大纲很简单，按照网上那些大纲写个总体的概括就行。

模仿，其实就是最快的办法，写任何的东西，没有比这个办法更快了，当然，模仿归模仿，千万不要去抄！

随便拿一本书举例，模仿他的高潮部分！

就用上面自己总结别人的高潮大纲、细纲来写，用自己的表达方式，模仿出他的人物、情节，在这里，一定要做一些改变，如果都一模一样的话，那就是抄，很容易被网站查出来的。

等你弄出自己的这些东西后，就可以进行下一步了。

三：开始自己的创作！

写的时候，就想着自己细纲上的内容，作为新人，如果有自己的想法，可以先把想法放到一边，不要弄到自己的书中去，因为，你的想法，只能代表你个人，你觉得有意思，读者还真不一定爱看。

不要回头去看自己写的东西，也不要想自己到底写的好不好，先写出来再说！

也不用多写，先弄个三章内容，然后回头再去看。

这个时候，要去分析，自己的哪里不足，跟你模仿的书去对比，如果真的缺陷太大，新人不建议修改，直接推翻，重写！

登你觉得自己满意了，可以去试着投网站，比如番茄、疯读、塔读等等，这些网站的特点是容易签约，因为新人没有自己的新书，想要拿保底，很难！

如果书没有签约，就继续重写，直到签约为止！

一天更新个4000字，就可以拿到全勤奖，书写的好的话，还有订阅、以及广告的收入，已经很不错了，但前提是一定要坚持！

恰好我现在，也在写网络小说。

就来好好说一下。

提问，问的是“网文”，传统上理解是“网络小说”。这是前提。

对于新手写网文，我的建议是，不要操之过急，别有个好的想法然后就兴奋地写，这样做，失败的概率极高。

经常是这样的。

某个人突然想到了一个点子，然后像打鸡血一样，满脑子的表达欲望，不把其写出来就不舒服。

但你得知道，现在的网文市场是这样的，越长的小说，发展前途就越大。

所以，你能看到，现在的网文动辄四百万字，五百万字，过千万字的小说也不少。

而且，很多读者，不是两百万字的小说就不看，你可能会反对我的这个观点，但你反驳不了市场，市场就是这样。

那么，问题来了。

当你大脑里面只有“五六千字”栩栩如生的故事画面时，就匆忙动笔，然后，写完这五六千字，你就开始痛苦了。

痛苦体现在：

一、你不知道几百万字的网文，怎样设定才是最好。

二、你不知道接下来的故事，怎样写才是最好看，最合乎逻辑。

三、接下来要出现哪些角色，这些角色在“500万字的故事中”，该怎么发展。

…………

以上，就是大部分太监的作者出现的问题，开头写得激情洋溢，几万字后，就越来越平淡，无味，直至太监。

新手写网文，第一步要做的是学习。

先看几年的网文，了解他们使用的套路，爽点所在，一边看，一边做笔记。

当你认为，你基本全掌握后，再回头构思你的网文。

先写大纲。

大纲写完，再写细纲。

不要怕耽搁时间，因为这是磨刀不误砍柴工的事。

最最耽搁时间，最没效率的事是：

你写了十几万字后，坐在电脑前，几个小时就打出500字，一小时后，又删去200字。

很多知名作者说他们的写作不靠大纲，大纲可有可无。

但你不是他们。

就像下海游泳，游泳健将不需要泳泳圈，什么都不需要。

但你刚刚下水，有个游泳圈，你就不会慌，是不？

写网文，你只有比那些大神作者写得好，或者是差不多的水平，才能获得一定的关注，有人看。

假如写的没有他们好，又是新的不能再新的新人，那么有可能，你连载了十万字后，依然只有十几个人看。

这是很正常的。

当然，签约后，获得推荐，那可能就会有改变。

最后的最后：

如果你没有打算写500万字的雄心，就不要轻易涉足。

短的网文不是说没有，但大多在女频。

还有一点很重要：

不要辞职写网文

网文写好，首先要重情节，文章素材，也就是悬念，让读者有种读下去的想法，再者就是要通俗易懂，文字简练，让读者理解起来比较容易，然后就是以小小说为主，篇幅不能太长，

你这个问题，在我们【橙瓜码字】的网文学堂有人提到过，我现在把他的回答复制过来给你看：

网文写作思维，最通俗解释就是“传统文学意义之外，作者编故事的思维。”

这其实是网文里面一个比较核心的概念，但看到回答里面的一些评论，真的是倍感心累。

网络小说就是百分之一百顺从读者，简直扯淡，但凡能出一点成绩的作者，都有自己心里绝对不可动摇的坚持。

如果读者知道怎么编故事，还要你这个作者干什么！

我在这里讲一个好朋友的亲身经历，他的笔名叫‘望潮’，起点奇幻签约作者。

一般我们都叫他为松鼠，因为他大多数作品中都以松鼠为主角，是异兽流作品的典型代表。

他当时在创作《重生松鼠大作战》，轻松有趣的日常文风和故事，再加上当时‘回猫’的热度尚未消退，吸引了大量喜爱这种类型文的读者。

成绩可以说是非常不错，起码在我们这些朋友的角度来看是有希望冲击精品的。

只是他在写这部作品的时候只是源于自己对于异兽流的喜爱，并没有想过长远发展的路线。

写到三十万字的时候有些迷茫不知道之后的剧情该如何展开，于是他自己设定了一条保持原来风格的趣味线剧情拿去询问自己核心读者的意见。

当时追他书的读者纷纷表示，这样写太小众了，你应该大开脑洞，不要局限于类型，所有人都对后续剧情讨论激烈，各种奇思妙想的脑洞纷纷出台。

然后望潮彻底懵圈了，开始犹豫，他把这件事讲给了我们，征询意见，我们一群人讨论，大多数觉得如果按照读者的想法去写有些太过了，这跟他的核心卖点实在相去甚远。

当时大家都认为他作品最吸引人的地方在于轻松的日常趣味，独特的代入视角，学习的方向因该是回到过去变成猫那样小清新向作品的风格。

但是那个时候望潮老哥的读者呼声非常大，纷纷表示我们就是来看各种新奇脑洞的，快让主角飞上天，与那太阳肩并肩。

所以最后望潮老哥妥协了，他听从读者的意见，毕竟是衣食父母，自己本身就是小众题材，更应该抓住这些目标读者。

松鼠大作战这本书上架的成绩接近三千均订，将当时的编辑都吓了一跳，大感意外。

然后在望潮老哥写完自己的剧情之后，开始按照读者的旨意大开脑洞，在书中加入了很多黑科技设定，传送门，外星宇宙，异域种族，星际大战。

然后，订阅血崩，当初那些劝他更改作品方向的读者纷纷弃他而去，有些人甚至回过头来在书评里骂他上架就烂尾，给他起了一些很难听的外号。

原本接近精品的订阅，短短二十万字尽数蒸发，书友群里大规模退群。

当时在讨论群说这件事的时候，在场的所有作者都对此感同身受，望潮老哥的委屈该给谁诉说，向那些弃他而去的读者么？

这之后望潮老哥重新开书，取的书名便是《烂尾鼠》。

……

这只是网文写手的冰山一角，拥有与望潮老哥同样遭遇的作者，绝对不在少数。

甚至某些大神也有被读者带偏，最终崩盘的时候。

我到现在为止都对望潮老哥这部作品无比惋惜，如果他当时按照自己的想法去写，保持作品的风格始终如一，最终的结局绝对不会是五十万字全盘崩溃，草草完结。

这也让我们非常清醒的认识到了一件事，真正决定你作品成绩的大部分读者，往往是不参与评论的，他们只会用实际行动来表达对某部作品的喜爱与厌恶。

如果你要摸清楚自己读者的期望，掌握目标读者群的动向，不要只是关注评论区和书友群。

好的脑洞，契合你作品风向的点子，独立思考之后，选择性接受。

截止到目前为止，网文中真正群体创作并成功的例子，仅临高启明一例，而他之所已能够走这条路，在于集中创作和讨论便是他的核心卖点。

哪怕如此，他也是有选择性的筛选，不是谁都能够参与到临高启明的共同创作中去。

……

网文写作思维，指的就是作者编故事的能力。

说的更具体一点，网络作者编写网络小说的思维方式。

这其中并不只包含爽文，甚至关键点都不是一部作品到底爽不爽，而是他到底有没有意思。

‘故事性’、‘趣味性’、‘流畅性’这才是网文思维，‘爽’只是‘爽文思维’而已。

当然，你在追求爽点的同时，自然也会包含对于前者的追求。

对当今的网文市场而言，这一点尤其重要，因为如今的网文已经不单纯只有‘爽’这一个核心卖点了，具体的内容已经在知乎说过太多遍，这里就不做展开了。

网文思维的意义不在于写作指导，不在于评论方向，这只是他的附带产物而已。

网文思维最重要的价值在于对于网文市场的理解，这点你懂就是懂，不懂就是不懂，许多资深读者同样具有网文思维，只是不具备网文写作思维而已。

能否一眼看出一本书有没有爆火的价值，这只是网文思维最基本的一种外在表现。

网文写作思维，指的是具备‘符合网文市场规律的创作方式’，他的核心还是在写作、创作上。

正如同‘互联网思维’这个词一样。

互联网思维，就是在互联网+、大数据、云计算等科技不断发展的背景下，对市场、用户、产品、企业价值链乃至对整个商业生态进行重新审视的思考方式。

实际上网文思维便是互联网思维的一个变种，一个分支，仅此而已，他的起源便是来自于互联网思维。

他很重要，非常重要，因为不具备网文思维，不具备网文写作思维，你就不可能写出网文，也不可能得到市场的认可。

这正如同你不具备互联网思维，就不可能从事互联网相关行业的策划一样。

你如果说要去开一个线上购物平台，但你却不知道什么是互联网思维，难道不是在搞笑么。

但同时他又不重要，因为这并不是一个统一的概念，正如同每个对于互联网行业的定义都各不相同一般，网文思维也是在大框架之下每一个人都有这自己的认识角度。

他有许多共识，但同时也有许多分歧。

共识是所有核心作者都公认的概念，分歧则是基于不同类型、题材、流派、风格下的思考。

……

网文思维：

就是在互联网时代的大背景下，对于网络文学市场、读者、作品、乃至整个产业链重新审视的思考方式。

网文写作思维：

就是在网文思维的基础之下，对于小说创作方式的重新审视的思考方式。

……

如果有不同观点，建议尽量以此为准。

至于题主所问的，为什么大家在看完你的小说之后都建议你要具备网文写作思维。

因为你写的故事，并不能被称之为网文。

他不符合网文阅读习惯，不符合网文市场读者口味，不符合网文对于‘故事性’‘趣味性’‘流畅性’的三点需求。

而你最大的问题就在于，根本不了解什么是网文。

以上，希望能够有所帮助。

【本文转发自半盏清茶煮春秋】

我是新手，写网文第一次，怎样写好。还是第一次。谢谢。

首先欣赏网文这个名词，由网文到网络文学，也需要走一段遥远的路。网文作为当今的一种化标杆，应当传承传统的文化元素，要写好网文:

首先作者应具有一定的文化功底，选择好网民喜爱的素材，选取恰当的表达形式，写出有特色的好文。

其次，要根据网络特点，创新出图文并茂的作品来。

第三，要顺应时代潮流，让网络文学像唐诗、宋词一样，永放光彩。

1新手写网文首先就是要立意。

也就是你想写哪方面文章，你的文章中心思想是什么？主题内容是什么？主题与立意非常关键，因为这是一篇文章的核心与灵魂所在，有了一个中心思想和立意，文章才有逻辑性，比如你的主题是写人，文章的所有构架及往写人上去构建。

2、有了立意就要布局。

也就是给你的中心思想搭建一个格局框架，简单的讲就是你准备从哪几个方面来描述你的主题思想，这个就是文章骨架。骨架类似与大纲，可以给文章提供清晰的脉络，当然很多时候当你进入意境之后你会发现是文思会自己冒出来而不是你想出来的，但对于新手来讲，骨架还是很有用的。

3、找证据论证你的观点

有了骨架还得有肉，才能饱满，有了大纲还得有完整的内容，就是得找论点论据证明你的观点和立意，当然这里面有得有基本的文章润色了，还有包括基本的时间地点人物事件等。有血有肉，一篇文章基本完整了。

4、突出你的文章亮点。

文章布局的大纲有很多，当不能不分轻重一视同仁，必须要有轻有重，突出重点和找出文章布局的亮点所在，层次分明，这样逻辑性也比较强。

5、写文章有真情实意

写文章最重要的还是要真情实意，也就是写文章要有感情，文章的可读性在于阅读体验感和能给读者代入感和共鸣，而共鸣最关键的就是要真情实意，所以写文章的时候要有代入感，尤其是情景描写乃至写景的文章，尤其要注意情感的投入。

这个问题我觉得要分成三个问题来梳理。第一个问题，什么是网文？第二个问题，你了解网文吗？第三个问题，你写过文章吗？

什么是网文

你如果选择写网文的话，我劝你慎重点。我对网文没有任何偏见，我只是想告诉你，你选择的是一个行业，会是你很多年奋斗的战场。如果你只是想做一个业余爱好的话，那你就当我是开玩笑了。拿写网文当职业的话，也是一个不错的选择，因为网文是一个“复利”职业，不可替代性很强，而且越做越吃香的那种。

网文又称爽文，特指网络小说。他们的受众大多是80、90、00后，可以大致分为，玄幻，仙侠，科幻，都市，灵异，历史，军事，言情等。我们所熟知的唐家三少，我爱吃西红柿，烽火戏诸侯等作者都是网文界的代表人物。目前为止，网文中我们见到的《择天记》已经作为大IP翻拍成了电影。可以说网文这个职业大有可为。

你了解网文吗？

这个了解不是你读了多少网文，你也许读完了《诛仙》，追更了好几年的三少、土豆、西红柿，但这不是了解网文。你看的过程只是你爽了，打发时间了而已。我说的了解是对整部网文有一个系统的认识，对于他们的结构、人物刻画、故事情节有一个宏观的整理分析。说简单点，你可能读过很多网文，但是你未必仔细看过网文的目录，未必分析过目录为什么这样安排。你也许会问我写个网文了解这些干嘛？写网文的很多，但是成功的就那几个，你要想有所作为，必须先了解网文，这可以让你少走很多弯路。就比如某个朋友说的，网文整体套路一定要50章打一个小boss，500章打一个大boss。更多的东西需要你去了解网文，去自己发掘。

你写过文章吗？

有人讲读书是吸收，写文章是释放。在我看来不是。读书是一种学习，而写文章更是一种学习。首先，写文章会帮你梳理你脑海里那些想法。在写的过程中你也会有很多意外收获，不仅仅读书能带来新知，写作也可以。或许你心里有一个故事的大纲，你把它写出来就会发现有很多需要准备的东西。比如怎么连贯，怎么自圆其说，怎么刻画人物，怎么讲这个故事。所以要多写，写本身和读一样，都是有收获，需要大量练习的。希望可以帮到你。

小说剧情是有节奏感的，它就像一首钢琴曲，它的旋律有轻、重、急、缓，曲子在缓和、温顺的时候，或激情、高昂的时候，都要经过深思熟虑的设计才可以完成。一个旋律很没的曲子，听起来会很舒服、感动。但如果曲子是杂乱无章、不和谐，听起来就显得格外刺耳、不舒服，也不知道它要表达什么。曲子有抑扬顿挫，那故事的结构也是一样的。

一、人物个性的刻画

1、人物表现的要素有：

a、独有的表情

b、习惯的动作

c、常用的对白

d、思想

y、意念和欲望

f、弱点和缺陷

g、角色的好恶习性

2、这些要素的运用：

以上要素都可以当作创作的工具，这些工具一定要善于运用，你可以将这些设定条列出来，然后有表现的部分做出记号，比较重要的个性部分，应该要不断重复的表现出来，以加深读者对角色的印象。

二、配角的运用和衬托

有那么句笑话，帅哥美女总喜欢跟比自己丑或矮的人呆在一起，因为那时衬托。故事创作也一样，也需要这种衬托，特别是配角的衬托，不断地运用配角来衬托主角，全力将你的主角塑造成偶像。所以，所有的配角，都是为衬托主角而设定出来的。

1、配角的类型：

正面――导师型、爱慕型、协助型

不确定――神秘型、竞争型、丑角型

负面――陷害型

2、协助型：时常和主角形影不离地出现，有难同当，有富同享的必备角色。

导师型：给予主角正确知识和观念的辅助角色爱慕型：主角心仪的对象，通常也会是（男）女主角，对主角心境影响很大，是影响整个剧情变化的重要角色。

神秘型：对主角会有明显的正面或负面影响，绝不会自己报上名来，通常他都会被神格化。

竞争型：实力一定不主角先占优势，但本身会对主角的隐藏实力感到兴奋或畏惧，不会阻碍主角的进步，反而会促进主角的成长，成为足以和自己竞争的对手。

陷害型：通常为了得到主角拥有的某样东西，或者是本身看主角不顺眼等不同理由，经常和主角作对，也是剧情中不可或缺的角色。

丑角型：常常会扯人后腿，作出很白痴、荒唐的事，为搞笑而声的角色。

3、每个角色都有他必要的功能，就象在线游戏一样，在你的剧情中必须不断地制造平衡，再将平衡打破，因此角色之间的互动也就相应的重要，正面的力量太强时，就表示危机感不足；负面的力量太强时，就表示主角的地位要崩溃。在这样的堆栈下不断地制造出高潮。

三、桥段的发挥和设定

1、对比法桥段：在主角的定位上，安排另一个桥段，与主角的设定做嫉妒的反差对比，这样的方式，容易让读者有一个度量的标准，更能突现出主角的不同。

如：一个走投无路的败家子遇到一贫如洗，但对未来充满希望的主角，两者产生极大的反差，更能衬托主角，塑造他的形象。

2、堆栈法桥段：把桥段的布局事先安排到一个高度，再将主角叠到这个高度上，自然主角就不费吹灰之力到达最高的位置。

如：一个传说中的剑客，，剑术相当精湛，没有任何人是他的敌手，一些挑战他的都在三招内被斩毙。但是离奇的是，在对上一个不起眼的中年流浪汉时被一击打败了，而当众人崇拜他时出现了一个十七八岁的少年，流浪汉称他为师傅。

这样的范例说明了少年可能是更厉害的角色，背后或许有很多的想象空间，看是我们已经将这少年的能力和地位等级，运用其他人的力量拉到了一个非凡的高点。

3、陷阱法桥段：运用桥段将主角慢慢逼向绝境，让读者一直为主角的危机而担心，再进行一个大的转变，使主角的位置正反颠倒，产生极大的落差，以突主角的能力。原则是，设定持续低潮的桥段，让转变过程迅速成为高潮，使主角能力加倍地突显。

比如：原本一直处在被欺负困境的主角，到最后才让读者知道，原来是主角一直在“大智若愚”，使得后期敌对方突然处在了下风。

四、善用伏笔

伏笔是作者为了表现某段重要的剧情，在先前便设了相关的桥段或提示，到故事进行了一个程度后，再将这个桥段或提示呼应出来的手法。

伏笔就象是一个隐藏的炸弹，它让剧情产生更多的变化，它的表现方式可能只有出现一次的画面，也可能是一段不经意的桥段，甚至有可能是一句对白；伏笔的埋设，不要和伏笔的呼应脱离太久，这样，读者的记忆可能会消失，而失去了伏笔的意义；伏笔的描述也可以是连续性的，在一个个段落中埋下伏笔的一个片段，最后在全部组合起来，这样方式的可以让伏笔体现的时间不断向后延伸。

1、伏笔离不开主题这是一个不变的原则，故事的重点只有一个，所有的因素都要因这样的原则而产生，伏笔的内容不要和主题无关，否则不但达不到效果，也有可能削弱了故事的力量。

2、不要使用过多的伏笔过多不同的伏笔，反而会让读者搞不清楚状况，失去了伏笔的意义，除非是有连贯性的伏笔，做连续性的埋设；过度的买弄伏笔，也会让故事的主题变的模糊不清。

3、成为转化的力量与高潮的爆发点伏笔的设计，目的是出乎读者的意料之外，这样的设计，也是剧情中转变的一种方式。伏笔的揭晓和呼应，时间点相当重要，这也牵涉到剧情的节奏问题，如果我们能善用伏笔，并在高潮点爆发，这是最好的表现方式。

4、记得收尾对伏笔的埋设，我们一定要相当的清楚，否则会变得虎头蛇尾，到最后突然小时了却没有清楚交代；前头埋伏了几个复辟，到最后就一定要相互呼应几个伏笔，如果我们的剧情太过复杂，建议最好能做笔记，再在编剧过程中不断地提醒自己，以免剧情结束后有所遗漏。

五、剧情的节奏

1、过山车原理我们说平淡的戏，可能提不起读者的兴趣，但是都是高潮的戏也会让读者过度紧张，变得麻痹；假设剧情的高低，就像一条起伏的曲线，我们可以分析出一个原则，就是高低起伏越大的剧情，达到的效果就越惊人，就像是游乐园的过山车一样，高低落差越大的段落，乘客尖叫的声音也就越凄惨，刺激的过程越高。我们可以称这样的原理叫做过山车原理。

2、剧情的拍子但是这里我们还要补充的是节奏。如果高低起伏是坐标上的Y轴，那么X轴的部分可以说是拍子；音乐中一个小节可以是一拍，二分之一拍，也可以快到八分之一拍；节奏的快慢，相对的影响到人的情绪起伏，慢的拍子，给人平稳的情绪，而越快的拍子，则给人紧张的情绪，这样的原理也适用在剧情的结构上。

这里，大家应该注意到了，为什么说艺术是相同的原理，这个节奏同样的也可以体现在美术作品、书法、颜色及符号上等，都是同样的原理。

3、运用快慢的搭配来控制读者的情绪

a、平稳剧情搭配慢节奏

b、冲击剧情搭配快节奏

六、吊读者的胃口

很多新人编的故事常犯的错误，就是直肠子一路通到底，想说什么就说什么，很多不错的点子，还没有酝酿的过程，就直接演出来了。上面已经说了很多的激发，目的是在增加我们可以表演的手法，将我们想表达的重点，酝酿到最佳时机再爆发出来。明白地说，小说就像作家与读者的斗智，当我们安排的剧情，在一开始就已经被读者知道结局的话，读者还有想看下去的欲望吗？

1、让读者上钩

其实作者就是故事的主宰，你就是神，可以决定剧中任何角色的命运；同样的，你也可以决定你最精彩的点子，要在什么时候出现，只要是读者最想知道的答案，你就肯定不能太早让读者知道，但是每个过程却透露出一点点片段的信息，让读者急着想知道，又不能知道，然后便慢慢地被你的剧情牵着走。

2、最佳时机谜底揭晓

而让读者知道解答的时机，就像是在钓鱼一样，拉杆的时间点一定要准确，当鱼上钩时，太早拉了，诱饵还没有进到鱼嘴，鱼会跑掉；太晚拉了，诱饵已经被吃了，鱼也会跑。太早将答案说出，读者对你的需求还没形成，效果会打折扣；而太晚将答案说出来，读者失去耐心也会跑了。收放之间一定要掌握好，如果没有信心的话，不妨多让几个好友看看，给予一些意见，作为你修正的参考。

七、掌握主题

小说最重要原则应该就是掌握主题。当我们在进行创作时，无论有什么再好的点子，都应该以不偏离主题为最高原则。

觉得什么好就加入什么，没有想法就不断地假如其他的想法，这样的编剧方式是不正确的。我看到不少的小说都偏离的主题，常常是因为有了突发灵感，或许是没有好的想法，编不下去，就加入很多与主题不相干的进去，违背了主题。

1、如何不偏题

如果是能够加分的灵感，那是求之不得，一定要加进去，如果没有任何可以结合的可能，那么，就请将这个想法储存起来，说不定可以作为下一部作品的创意，。如果真的想不出点子，建议你回到原点，看看你先前的设定，只要之前的工作都做足了，一定可以从中找到一个方向的，你也可以在看看已经完成的剧情，是否有什么地方是忘了交代，或者可以延伸的；以读者的角度，反复地在你的作品中观察找寻可以接续的方向，也是一种方法；再不然，你就搁下笔，离开你的作品，做些其他的事情，让自己放松一下，因为可能你已经钻进牛角里无法自拔。

2、多线架构的使用原则

有时我们也会使用难度较高的多线架构，这样的编剧手法需要比较熟练的经验，对于大长篇的剧情，多线构架也变得必要，因为出现的人物越来越多，要交代的故事也不会仅限于一个故事，多线架构的注意重点大致如下：a、前后呼应：故事的主构架是固定的，在剧情当中会出现分支的剧情，但是记住，分支剧情最后必须在归于主题上，，否则会变成无法收尾。

b、主次分明：就是主题在分支架构出现后，逐渐被分支架构取代，分支架构变成主架构，这就是主题产生偏移，也是我们最当心的忌讳。因此，我们必须分清架构的主从系，才不至于编到最后反客为主。

C、懂得割爱：志气那也提过，有时候我们回有太多的点子，巴不得全部都挤到一部作品上。其实，当我们的剧情已经相当扎实的时候，就不要再画蛇添足，这会让读者产生麻痹，或者边得难以阅读。太复杂的剧情，通常也不太容易被大众接受，毕竟，小说是一种大众化的商品，我们要符合的对象也是一般的读者，因此，有时候割爱是必须的，保留一些好的创意，做瑕疵长做的题材。

八、制造高潮

平淡的剧情未尝不是一种表现的形式，如果你能将故事说的很平淡，却有撼动人心，那你的功力可就非比寻常了；平淡的手法其实也暗藏高潮，只是埋藏的很好不被看到罢了，对于创作的新人来说，高潮起伏的剧情会远比平淡的剧情容易处理多了，我们要先学会如何制造高潮，待经验丰富之后，再慢慢学者如何将高潮暗藏在剧情中。

读者在阅读你的作品时，总是在期待着你制造的高潮，你精心的规划，漫长的经营，为的就是将剧情中最精彩的部分，深刻地表现出来，感动读者的心，让读者为你哭为你笑。但如果没有表现好，这个作品其实就算失败了。

1、集中所有力量为了高潮：当剧情顺利的进展了，我们就要集中所有的注意力，制造出剧情中的高潮，我们应当集中所有的技巧，在关键的高潮点爆发出来，这样的剧情才会深入人心。

所谓的技巧，如：时间的流动、节奏、吊胃口、创意、主线、人物、场景、伏笔等

2、多不如好：剧情中的高潮不要放在架构上无关紧要的地方，其实也等同于不要偏离主线，等同于前面所有经营的方向不要偏离主题，这样的效果才能扎扎实实地呈现出来。

3、出人意外：另外，高潮的表现方式，希望哪个不要太过公式化，以往见过的各种表现方式是可以供作参考，但是最好我们能在多用点心思去变化，虚则实之，实则虚之，在与读者的斗智过程中，尽量能出乎众人的意料之外，才会让读者惊叹，总之，多想一点，就会有所不同。

4、持续的高潮：持续性的高潮是否是一种忌讳呢？我们希望与众不同，就必须要脱离框架，有时，忌讳的使用也是非常手段，能够达到非常的效果，如果我们在前期积蓄的能量是足以发挥到第二甚至第三次的高潮，那么，我们使用持续的高潮又未尝不可。

但是使用连续高潮时，须注意对读者的刺激性会产生麻痹，因此，该收的时候就要收，适可而止。

九、人性是故事的心脏

这里以漫画为题材来讲述这个道理。

有不少画技超高的作品，却不是最热门的作品，而有些热门的作品画技却相当平庸，道理其实简单，画面只是吸引读者第一印象的要素。就像是我们在街上见到一个帅哥一样，通常会不自觉地看上一眼，只能说是喜欢，但是要真正爱上他，甚至一生一世，那你就会考虑他的内在了。如果他像个木头人虚有其表，可能放在你身边一星期你都会觉得碍眼。因此，除了吸引读者的第一眼之外，如何留住读者完整地看完你的作品而不觉得厌倦，就是决胜的关键了，想想看那些连载数十册的漫画巨著，是如何留住读者的心长达十年以上的光阴而不变，更是为之而疯狂地追捧。

（写到这里，我突然想到前几年，就是漫画作品《棋魂》很红的那段时期，中国的围棋协会，不知道叫什么来这，忘名了，只知道他在中国的围棋界享有很高的知名度，在他新出的围棋小说中却大量地抄袭《棋魂》这部作品，结果使他在上海签名会时被大量的《棋魂》迷臭骂，更是有人流着泪当着他的面撕掉他的小说。这是何等的痛心啊！中国的名人尽抄袭了日本的作品，作为《棋魂》迷的读者（包括大部分的漫画迷），是无法忍受的！结果他的网站论坛被骂的帖子超过10000页，每天骂人的帖子接近1000页的数字增长。

想想看，当是一部漫画作品就有那么多人的拥戴，这需何等的魅力。我想问问看，中国有几部的小说能达到这种效果？

还有部《海贼王》的漫画，我看连载起码有个12年以上，拥护、支持它，为它而疯狂的漫迷有多少啊！他的销售书册有好几次位居日本漫画榜首，为什么？说白了，就因为是它可以让人大笑，也可以让人大哭的动漫作品，人物个性鲜明，故事发展令人匪夷所思，紧紧扣住“人性”来描述的作品。）

答案其实很简单，就是人性！我们必须给予剧中的角色有独特的性格，运用这些强烈的角色，将人性完整的表达出来。我们必须能控制读者的情绪，引发读者的人性，让读者该哭时狂哭，该笑时狂笑，这也就是戏剧的独特魅力。

因此设计选题时，人物也是担任相当重要的部分，有些好的题材，其实也是在人设前就已经成功了。

记住设定选材时，也将人物与人性的表达重点预设进去。任何作品吸引读者目光的地方不是单纯的画技、华丽的语句，而是动人的故事，而动人的故事往往是由人性表现出来的。

十、同中求异

很多的经典题材或是成功的作品都是值得吸收参考的，世界上没有被创作出来的题材似乎已经很少了，对于我们的创作来说，经常会发现一个很多的创意题材，可能在很久以前已经有人做过了，或不久之后市面上出现雷同的题材，令你十分惋惜，这种撞车的情形是常常发生的。试想，当你的作品被忍耐怀疑有抄袭嫌疑的时候，你是不是会觉得无辜呢？

我们如何在信息和创意不断爆炸的年代中找到自己的定位，或者是在已经成功的题材中发现新的课题。即便是再经典的题材，因为时空的转换，和创作者成长环境的不同，也有机会出现不同的表达方式和新的内涵，因此，找出成功作品的骨架、精神及精彩的要素，加入自己新的想法及个人的特色重新包装，不难找出好的作品方向。

十一、格局的创意

不知道大家有没有看过电影的一些影视分析，大家都说张艺某的片子都是大格局，能做到像张艺某一样大格局的人为数不多的。

1、点型创意：这类型的创意，通常只用于一个小细节上，不适合做太长的延伸，在创作上是属于点缀的作用。

点型创意是一个独立的创意类型，她可以单独的存在，也可以任意地置入到剧情中需要的部分。

类似一句有趣的对白，或是一个搞笑的动作，这样的创意也能转换成为角色的口头禅或习惯动作。

在一个好的剧本里面，点型的创意是随时存在的，因为他就像一张完美的家具的装饰一样，让读者随时随刻都体会到作者的用心。

这样的创意是不具备延伸性的，我们在发想的阶段，如果是长篇的故事，则必须将这样的创意记录下来，无需放进故事骨架当中，因为发想阶段，筛选出重点是相当重要的，必须时割舍这样的创意也没有关系。

2、关键型创意：这类型的创意是属于剧情中重要桥段或转折点上的关键，他会影响到故事的延伸发展和呼应前头的伏笔，这样的创意也有可能形成一个短篇的故事关键型创意的特点就是他只为了某个单一的目的所产生的点子，不同于典型的创意，他的框架足以发挥到一个简单完整的故事。

关键型创意在长篇的故事当中，可以是一个段落的重要环节，数个关键型创意，便足以架构出一个长篇的故事。

发想时的重点，在于出人意料的情节转变，目的在于短时间内压缩读者的情绪，或引读者的注目。

长篇故事开场时的关键创意更是重要，因为读者在前几回的反应，决定了你这篇作品的后续生命，如果没有在一开始就运用关键型创意吸引住读者，后续的故事再精彩都可能徒劳无功。

3、架构型创意：也就是足以支撑个长篇故事或单元性故事的主要架构创意，这样的架构也就是我们所说的故事骨架，而故事骨架的好坏取决于构架型创意是否够力。

关于创意，除了及时捕捉突如其来的灵感之外，平时的积累也是很内重要的，拥有了一定的积累，对日后的创作会非常有帮助。

当以上所提到的创意灵感充分集合之后，才能构思出有趣深动的故事情节。

十二、发想创意的方法

1、市场分析法：观察目前市场上流行的素材，若是现有的素材大多已开发，则可运用两种以上的流行素材结合成为新的创作题材，这类的手法常常出现在偶像剧的创作上。小说也一样，奇幻的故事可以结合武侠，都市的故事可以结合奇幻等等！

首先，我们必须先关注流行的信息，针对你有兴趣的题材，开始收集相关的资料，做基本的功课，最好也能到相关的场所实际体验，并与相关的人物进行访谈，会让创作的内容更贴近现实，当然，若是该题材是你亲身的经历将会更好，因为很多细节的部分描写更为主动。

2、趋势发想法：未来的世界一直是科学家们努力研究的方向，以往这样的想象都仅能从想象力丰富的脑袋中挖掘出来，庆幸的是现在这些对未来的预测我们也能在各类媒体中轻易地得知，而且也极可能的被实现，因此，除了以现在有的环境当作创意发想的方向之外，我们也可以多注意未来的趋势方向，越遥远的未来，想象的空间也就越大。

3、逆向思维法：一般人的思考模式会依寻自我或前人的经验甚至书本上的资料作为依据，而这样的方向也往往让创意受到了局限，尚若问题和答案在同一个圆圈的两个点上，而两个点又极为相近，如果依照经验，必须要绕完一圈才能获得答案，那么反过来走，可能答案就近在眼前了。

另外，与常人的思考逻辑完全相同，也就等同于没有新鲜感，没有刺激性。如果违反常人的思考方式，你可能就会轻易地找到的全新创意。

4、欲望满足法：其实许多创作都在满足人们对现实环境的不满足。人会有很多欲望，但是这些欲望大部分人一生都很难达成，小到希望能知道明天考试的答案，希望哪个同桌讨厌的小胖不要再欺负我：希望有一个超级帅哥或美女当你的异性朋友，等等。

现实生活达不到的事，人们希望能由幻想来满足自己。

十三、最后要注意的

永远觉得不足，在创作中不断地修正。

作为一个创作者，应该有求新求变的精神，因为读者不断地成长，市面上的作品也会不断地推陈出新，如果没有挑战的心态，作品便会变的陈旧，而渐渐脱离市场，你也会慢慢也退居幕后。

记住保留一种心态，就是永远觉得不足，也只有不足才会想要进步，也才会不断地吸收成长，你认为的高有多高，宇宙的尽头到得了吗？人类永远是渺小的，学习永远都不会结束。而在创作中，也不要自满，随时检视自己的作品是否还有更好的可能，因为作品面对的是各式各样挑剔的读者。特别是新的写手，很容易会被一些花言巧语的评语捧得天花乱坠，不能自我，还真以为自己写得很好了。我们面对的评语无论好坏，都必须朝不断创新、不断学习、不断超越自我的方向努力，这也应该是创作者的坚持